NEW RELEASE

lee (asano+ryuhei)

アーティストでありミュージシャンでもある lee (asano+ryuhei)のシルクスクリーン作品 two of us のシリーズをEdition15でリリースします。、バンコク、福岡、京都、東京など各地のアートスペース、ギャラリー等にて個展、グループ展で作 品を発表。2019 年には、東京・半蔵門にあるアートスペース ANAGRA が キュレーションした、NIKE KICKS LOUNGE OMOTESANDO にて行われている企画、“NIKE BY YOU”に今後期待される 12 人のアーティストの一人としてセレクショ ンされ作品を発表しました。また、音楽シーンでもその名は広く知られており、サンプリング/サウンドコラージュの分野では海外からも注目を集めている。世界で最も影響力のある音楽 メディアである『Pitchfork』で取り上げられるなど、ビートメーカーとして高い評価 を得ています 。

作品タイトル：two of us #1
制作年：2021年
素材：紙にシルクスクリーン
サイズ：243.3mm×405mm
額縁 364mx515mm
販売価格（税込）：
33,000円（額縁なし）
41,800円（額縁あり）
Note: Edition 15

作品タイトル：two of us #2
制作年：2021年
素材：紙にシルクスクリーン
サイズ：243.3mm×405mm
額縁 364mx515mm
販売価格（税込）：
33,000円（額縁なし）
41,800円（額縁あり）
Note: Edition 15

作品タイトル：two of us #3
制作年：2021年
素材：紙にシルクスクリーン
サイズ：243.3mm×405mm
額縁 364mx515mm
販売価格（税込）：
33,000円（額縁なし）
41,800円（額縁あり）
Note: Edition 15

HOTEL ASIA (Gen Sasaki + Keiichi Miyagawa)

タイトル：The Happiest Place on Earth（シルクスリーンシリーズ）
ホテルアジアは、2011年に佐々木玄と宮川敬一によって結成されたアーティストユニットで、これまでに、アジア各地のアーティストや研究者たちとのコラボレーションによる作品制作、展覧会、上映会などを企画しています。The Happiest Place on Earth は2016年、東京芸術大学でのLANDSCAPE展で初めて発表され、2021年には、アジア各地の政治的、文化的な問題を扱ったアーティストと共同で開催した展覧会のタイトルにもなりました。今回リリースされる作品は、3種類のシルクスクリーン作品で、エディションは各15となっています。

Takuji KOGO (古郷卓司)

小宮万依 (Mai Komiya)
1997年下関生まれ。2019年に九州産業大学造形短期大学部を卒業。2018年には4 人の学生によるグループショー「Black Blink Black」をGALLERY SOAPで企画。日常の生活の中から素材(ビーズ、鏡、塩化ビニール、フプラスティックの日用品、吸い殻、パッケージ等) を探し出し、平面、立体作品を制作している。また、日常の生活の中の不条理な状況をシンプルに描いたドローイング、イラスト等のユニークな作品も制作しており、今後の活躍が期待される若手アーティストである。

森山安英 (Yasuhide Moriyama)
1936年八幡市（現・北九州市八幡東区）生まれ。現在も北九州市戸畑在住のアーティスト。1955年に佐賀大学特設美術科に入学したが、間もなく除籍となる。1960年代初頭から作品制作を始めると同時に、街頭で検便用のマッチ箱に汚物を入れ、街頭で配る等、過激なパフォーマンスを行った。この時期、先行する前衛美術グループ「九州派」の強い影響を受けながら、1968年に地元作家たちとともに「集団蜘 蛛」を結成し、まもなく3人のメンバーに少数精鋭化されると、既存の美術団体や権威、さらに同時代の前衛運動も標的に、あらゆる芸術表現を否定する過激なハプニングを繰り返した。

1970年、福岡県立伝習館高校の教師処分に反対する運動に参加し、公然猥褻物図画陳列罪で逮捕され、裁判闘争は1973年まで続いた。その後、15年の長い沈黙を経て、1987年から銀一色の絵画作品の制作を開始し、現在に至るまで大量の絵画作品を残してきた。初期作品は、全面銀色のオールオーバーな抽象絵画で、絵の具を流し込む技法が特徴であり、その後2000年以降は、豊富な色彩やかたちの具象的絵画を主に制作している。

阿部幸子 (Sachiko Abe)
1975年 奈良県生まれ 北九州在住 2003年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成を受け、ニューヨークのアートセンター PS1にてレジデンスプログラムとして1年間滞在。2004年にA4のコピー用紙を延々に切り続けるパファーマンス Cut Papersで注目を浴びる。その後、Body Media 2 (Power Station of Art /上海)、Live event and Performance “Cut Papers” (ポンピドゥーセンターメッス/メッス、フランス)、第18回シドニービエンナーレ、Nuit Blanche (ESMOD/パリ、フランス)、リバプールビエンナーレ06 ”Touched” (A foundation/リバプール、英)、Live Art (Knstnernes Haus/オスロ、ノルウエー)、The Red Queen (MONA モダンアンド二ューアート美術館/ タスマニア、オーストラリア) など、世界11カ国22都市で活躍している。国内では、十和田市現代美術館、京都アートセンター、GALLERY SOAPなどで作品を発表している。 
Cut Papersのパフォーマンス作品と並行して、細かい形を延々と描き続けるドローイング作品も発表しており、A4サイズから1m50cm ×5m70cm まで同じ様式で制作している。これらの作品は、イギリスのギネス家をはじめ、ヨーロッパの著名人にもコレクションされている。